你是否遇到过进行视频创作剪辑时，越剪越没感觉？或者感觉这影片剪得很流程化，没有什么新意？我们在工作中经常会遇到各种各样的瓶颈，应该怎么解决？接下来我给大家分享一些剪辑当中的小技巧，也许也算是小小的习惯吧，希望能破除掉这些瓶颈。
第一点：
当影片基本成型后，别着急马上去再过一遍，而是放下手上的工作，起身去倒杯水，听个音乐，转移注意力，休息片刻，回来再看片子，这样能缓解长时间专注剪辑所带来的思维定势，发现各种各样的小问题，进而有新的想法和修改方案。如果是长片，由于场次比较多，不妨试试给影片的每一场戏写一张小卡片，休息片刻后，随意抽取一张卡片，只看这张卡片的单场戏，这样往往可以专注在3-10分钟的一场戏，而不是被迫重新看90分钟，因影片过长而看不出问题所在。
第二点：
往往在影片接近尾声的地方，剪辑效果是最多问题的，这跟剪辑师的疲惫程度有关系，所以我们也要多多关注尾声的几场戏，重点反复抽查。注意剪辑不是要每个镜头都必须富有深刻含义，而是要让故事结构完整，节奏舒服，如果过于注重每个镜头的深意，就会容易让观众观看时感觉到疲惫不堪。
第三点：
剪辑师在剪辑的时候，观察力很重要。如果只看画面大概，那影片程序化处理就必然发生了。影片时间一直是由剪辑师掌控的，如果剪辑师眼力好，能观察到常人注意不到的细节，如画面背景上突然有驶过一辆红色的车辆，这时候我们要迅速判断这个细节是否会影响到本场戏的节奏。我并没有说这是错误的镜头，但用在哪里，怎么用合适，首先是你观察到了，才可能有进一步地合理安排。这也是我在带学生时不断训练他们眼力劲的目的。
第四点：
珍惜整理素材的机会，因为这能给你创造很多影片的亮点。有时候我们不能只看打板之后的镜头，打板之前的镜头也很有价值。记得有一个电影，其中一场戏是讲父亲被警察带走了，这时候儿子无力反抗，我们希望表现儿子的孤独无助，但在这场戏的实际拍摄当中，摄影师没有拍着合适的镜头，随后想起较早前有他们两人对话镜头，也发生在同一场景下。一般在打板前，摄影师会开始拍摄，预留5秒左右的镜头，刚好我们在打板前找到了合适的人物瞬间，这一点点的素材不是正片要拍的内容，但放在我们刚讨论的那场戏里面就特别的适合。等于扔进垃圾桶的素材又被重新赋予了价值。
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